日本动漫三巨头 都有谁 都介绍一下黄大仙救世报

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  宫崎骏生于1941年1 月5 日,四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区,后来二次大战因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂,宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲 是个很严格的人,头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说,他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲,虽然长得完全不像,但是个性倒神似。宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读,后来他们搬回东京,便转到东京的学校读书。1947年的时候,宫崎骏的母亲患了结核病,在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。1958年,日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了,还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子,原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西,不过不太会画人,他也曾立志要当一名漫画家。

  高中毕业之后,宫崎骏进入东京学习院大学就读,主修政治经济学。1963年,宫崎骏从大学毕业了,进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

  当时他提出的一些企划常常不被采用,但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后,宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了,他后来这样回忆道:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴,又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

  1964年,宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长,当时高田勋是该协会的副主席(据说宫崎骏是社会主义者)。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋,宫崎骏自愿帮忙高(火田)勋导演的《太阳王子》的制作小组,担任场面设计及原画。同年十月,宫崎骏和太田朱美小姐结婚了,1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后,宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年,两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月,第二个儿子也出生了。

  1971年,宫崎骏离开东映动画,和高(火田)勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年,他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了,这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务—原案、脚本、场面设计、原画,个人风格有颇大的发挥。六月的时候,宫崎骏、高(火田)勋和小田部羊一离开“A-Pro”,加入“Zuiyo Picture”。七月,宫崎骏到瑞士去拍外景,黄大仙救世报图,寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感,在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年,他又到义大利和阿根廷拍外景,准备制作《寻母三千里》,同样也是担任场面设计。

  1978年,第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出,颇受好评,宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社,1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版),再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载,这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月,退出东京movie新社,当自由作家。

  1983年,宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划,高(火田)勋担任制片,由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月,宫崎骏的母亲去世,享年71岁。

  1984年三月剧场动画《风之谷》上映,丰富的想像力及深沉的内容,震撼了观众和整个电影界。四月,宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。

  1985年,Studio Ghibli 创立,开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后,宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作,到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》,以及《幽灵公主》等动画电影。

  宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫,但在后来的创作过程中,他发现他画的只是手冢的仿造品,无论怎么努力,也突破不了这一桎梏。所以,宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。

  大友克洋:代表作《童梦》、《阿基拉》、《沙流罗》(与永安巧合绘,未完)。 如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱,大友克洋就是他的继承者。80年代至90年代,他的作品同宫崎骏一样,受到国际注目。

  如今的日本动画界可谓群雄并立,有平缓沉稳的宫崎峻派,有激进革新的庵野秀明派,有诡异大胆的大友克洋派,有不温不火一着定局的富野由悠季,还有一位我们不该忘记的人物,一位也曾创造过奇迹的人--押井守。

  过去介绍的诸多动画人和制作过动画的漫画人,都是身怀绝技,放下动画工作手执画笔亦可独当一面的人物。而这位押井守先生就与众不同,他是一位真正的动画制作人,对漫画创作根本一窍不通,相信任何一位正在观看本文的读者都会比他画得好。

  可是,如果你要是因为如此而轻视了这位只会“纸上谈兵”的大师那就错了。要知道,一位制作人如果十八般武艺都能拿得起来放得下并非肯定是好事,过多的能力使他自信地承担起许多项工作而导致劳累过度,影响个人身体健康和制作的进程、水准(当然,这也不是一而概论之物)。艺术的感觉这东西的确是不能以“此人会不会画画”这样简单的论据来辨证,押井守多年来所创造的不少令人拍案惊绝的名作实实在在地证明,他的确不愧是一位不会作画的画家和一位不会雕刻的雕刻大师。和众多同业相比,他对艺术的偏爱甚于商业,因此他的作品多偏重艺术性而轻商业性,斧凿之痕迹甚少。对于大数读者来讲,他的作品在理解时有些困难,只有喜欢细心咀嚼的观众才能线日生于东京大田区的大森的押井守,76年在东京学艺大学毕业后便加入了著名龙之子动画制作公司(这个公司对中国的观众来讲应该也算是比较熟络的,他们所制作的不少动画片如《宇宙骑士》等都在中国上映过)。代表作有‘福星小子’‘机动警察’‘攻壳机动队’等。曾于 2004年以剧场动画‘INNOCENCE’获赏日本SF大赏。

  从监督《福星小子》TV开始成名。本作品在日本乃至东亚许多国家都获得了不少的赞誉。除配合原著漫画的风格,他在本作品里大量加入了自己的制作手法,十分成功地表现了其独特的个人思想、分镜手法及气氛处理,引起了各界的广泛注意。

  1982年剧场版《福星小子ONLY YOU》是押井守的首部电影作品,其中有着比TV版更出色的内容,随处可见的抒情演出,充分反映了押井守的才能。

  1984年剧场版《福星小子2~BeautifulDreamer》虽然发布后成绩不如前作《OnlyYou》,但却充分发挥了押井守的才能,并成为押井

  守导演生涯中极具代表性的作品,也成为了他个人风格完全成型的作品。片中大量运用了光暗对比强烈的静止画并附之从物的内心独白,令一套十分商业的动画增添了一点艺术色彩。这个怪异的“福星小子”的世界使得他的名字一下子被大众所了解,对其本人来说也是一部出色的作品。以精练的电影化的表现手法和剧情,彻底解析原作,并在动画的虚构世界再次组合。这种风格的押井守作品,免不了有不为原作支持者喜爱的被称作“暴走”的部分。但是他在根本问题上并没有违背原作,原作的世界观没有损失的逐渐自然引入到押井的“异界”中。无论展开怎样的“暴走”,其根本都一定是出自对原作的热爱。这种“爱”与“暴走”的平衡,正是押井世界所特有的奇妙感觉。《福星小子》被反复动画化,能称为究极的也只有这部作品而已。

  1983年,押井守的异世界物语《天使之卵》发布。这是日本动画史上第一套OVA。一共十集的《DALLOS》也打开了OVA的市场,令动画界和动画人又多了条出路(新一代的动画人应当将押井守的名字供在手冢治虫之后才对,因为他给手冢为大家盛上白米饭的碗里,又添了块肥肉)。本片从正面描写了押井守作品的深处具有的“是我的梦吗?还是梦中的我只不过是谁在梦中一瞬间的闪现”这一主题,不但是押井守深层心理的影象化,还可说是讲述押井世界的最重要的作品。

  1988年,押井守联合名插画家高田明美、编剧伊藤和典及原作者结城正美合作推出了经典动画《机动警察》的OVA版,这套大名鼎鼎的作品想必是无需介绍了,它的成功早己是有目共睹。在本作品后,伊藤和典真正成为了押井守的御用编剧,以《机动警察》开始,只要是押井守指导的作品,都有这位高田明美前夫的人物执行编剧。在之后的6年内,押井守和伊藤等人始终进行着《机动警察》相关作品制作。

  1989年《御先祖样万万岁》,精心挑选的背景、台词以及行动都以舞台剧的形式贯穿整个故事。作为一种手法,这十分有趣。全篇围绕着讽刺意味的笑声,这是押井最杰出的作品之一。

  除了OVA外,89和93年的时期,他们这个所向无敌的组合又推出了《机动警察》的两部剧场版。不过,这两部作品的结局是“虽然非常成功,却也毁誉参半”。押井守灰暗的一贯风格在被带入《机动警察》后,其TV版具有的轻松又富有哲理的味道都荡然无存。尽管空降兵和机动军人将暴走的机动兵器打得如同风雨中摇动之落叶的场面极具美国商业片的味道而广受好评,但过于突现的押井守式风格毕竟远离了《机动警察》的本质。放弃最受欢迎的女主角泉野明,转而起用沉默言的南云和后藤当主线固然明显是要走成人路线,但制造与原作不符的另一种形式必然无法让观众卖账。两部无论在镜头运用、色调气氛都给予人冰冷的感觉,故事也偏向所谓居安思危的感觉,指责人类沉醉于现在的虚假和平而不自我反省。

  1993年,追求真实感觉的终极的假想现实世界,《机动警察Patlabor2TheMovie》登场。王中王特马资就在上月初就赤裸裸地说出“台独,作为剧场版的第二作,内容与前作相比任何地方都更严肃。影片中出现的机动警察和近未来兵器应该是数年后才会出现,但以之为基础而描写的故事却充满了现实的感觉。在片中,能见到的东西都给出了最大限度的情报,而且所有情报都与作为情节中心的谜题有关。这就是押井监督的最高境界,随着一个个谜的解开,我们也渐渐沉迷于作品中。

  1994年,押井守染指漫画界,跟曾受大友克洋极力推崇的漫画家今敏合作科幻漫画《SERAPHIM》,于动画杂志《ANIMAGE》作重头连载。但由于押井守要兼顾另一位漫画界大腕士郎正宗的电影版动画《攻克机动队》,被迫放弃了漫画的合作。

  1995年上映的《攻壳机动队》是押井守在世界动画领域享有盛名的一作,也是日本动画中最前线的作品,描绘了虚构与现实的界限。在世界上极为著名的“日本动画风格”在这部作品里有着极为突出的表现。在日、英、美同时公映的本作在美国《BILLBOARD》杂志的排行榜上很快就名列第一,就连《坦垣尼克》的导演当处也曾为此片的日文LD版撰写文章,可见此片之成绩何等骄人。不久,此片更进军好莱坞,同样是获得了好评,自此成为日本动画界的代表作。虽然漫画原作是围绕GHOST产生重要的话题,但在电影版中,作为押井自己的主话题“现实与虚构的界线”则更加鲜明了。押井守的魅力就在于永远有自己的话题并客观的反映出来,此外也体现在不同于别人的与原作的平衡感上。

  自从《攻克机动队》胜利后,押井守得到了更大的制作预算,从此走向大预算、大制作之路,其豪华更加突出。今天,押井守又在酝酿着一部新的作品,那就是全数码电影《G·R·M》,目标再度指向好莱坞,预定2001年公映。

  G.R.M. THE RECORD OF GARM WAR(ガルム戦记),一个预算高达 80 亿日圆(一说 40 亿)的企划案,由押井守担任监督,但后来经费预算大幅缩减,企划案也遭到冻结至今。


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